APERITIVOS DO REI

Entre essa Segunda-Feira, dia 8, e a Terça Feira, dia 9 de Outubro, o cantor Roberto Carlos divulgou amostras de duas músicas do novo disco que ele está gravando em seu estúdio, e que estarão na trilha sonora da próxima novela das 9, da TV Globo. São só trechinhos das músicas...  Apenas aperitivos...  Mas já deu pra ter uma boa impressão do disco novo que Roberto Carlos está preparando.  Principalmente devido à sonoridade levemente "atualizada", com arranjos um pouco mais modernos, sem deixar de lado seu estilo romântico de sempre. 

Para quem espera desde 2005 por um novo disco de estúdio de Roberto (e desde 2003 por um de músicas inéditas), Dezembro está "logo alí"!  É esperar só mais um pouquinho pra levar pra casa as mesmas emoções de décadas passadas, quando o cantor, tradicionalmente, lançava um disco a cada fim de ano. 

Conheça um pouquinho das músicas já divulgadas:

"ESSE CARA SOU EU"
Com um loop de bateria eletrônica e efeitos, e com um piano grave sustentando os acordes, esse arranjo, nesse trecho divulgado, faz lembrar um pouco alguns arranjos do Elton John.  Simples, nada de muitas notas, mas com um ritmo envolvente.  A sonoridade desse arranjo, apesar de simples e romântica (como não poderia deixar de ser) tem ares de uma leve modernização nas orquestrações que acompanham Roberto em seus discos, deixando de ser densas e carregadas de cordas e adquirindo mais leveza instrumental.   Nos outros trechos que aparecem na chamada da novela "Salve Jorge", nos intervalos da TV Globo, desaparece esse loop eletrônico, que dá lugar a uma pegada mais forte, também alinhada com um estilo mais pop.  A letra é bem no estilo romântico incorrigível do Roberto. Uma forte candidata a fazer sucesso.  

Ouça um pequeno trecho aqui:
http://soundcloud.com/robertocarlosoficial/esse-cara-sou-eu/s-q0MoC

"FURDÚNCIO"
O nome assusta. A notícia de que se trata de um "Funk Melody" também pode causar arrepios...  Mas a música, no entanto, é inofensiva!  Tem um rítmo e uma batida forte, similar à do Funk carioca, mas tem elementos que "suavizam" esse impacto e fazem esse funk ter muito mais cara de Roberto Carlos do que cara de Funk.  Uma guitarra base, acompanhando a levada do ritmo, e um teclado (bem sutil) fazendo uma sustentação quase imperceptível mas que cumpre seu papel, resultam nessa leveza.  A letra não foge muito do que o Roberto fazia na época da Jovem Guarda, em que fala de uma menina que chama a atenção de todos, que todos a querem, mas que, segundo a letra, é dele. (O tipo orgulhoso pela "gata" que conquistou).  O que ocorre, no caso dessa nova música, é uma pequena atualização nas gírias. Com forte identidade popular e também sendo um dos temas da novela "Salve Jorge", que vai estreiar ainda em Outubro, no lugar de "Avenida Brasil", essa música com certeza é outra que vai fazer sucesso.

Ouça também um trechinho dessa música aqui:
http://soundcloud.com/robertocarlosoficial/furd-ncio/s-B2rvb

"KICKS" ON THE BOTTOM

        Ao ouvir pela primeira vez o novo disco de Paul McCartney, a impressão que se pode ter é a de um chute nas partes baixas. Para quem conhece e gosta de Paul McCartney pela sua personalidade musical eternamente jovem, esse disco chega a chocar pela falta de algo empolgante. Não que seja um disco ruim ou mal feito. Pelo contrário: O disco é muito bem produzido, traz arranjos preciosos... Um belo trabalho!  Mas é chato. Praticamente um sonífero.

        Paul conta que as canções que estão no novo disco são músicas que ele ouvia seu pai, que era pianista, tocar em casa. São clássicos que ele escutava quando criança e que, segundo ele, inspiraram algumas de suas composições em parceria com John Lennon, quando faziam parte da banda The Beatles. Não dá pra negar que músicas como “Yellow Submarine” e “Honey Pie” têm realmente alguma influência dos jazz masters dos anos 20, 30 ou 40... Mas Paul foi longe demais nesse disco.  No intuito de revisitar suas origens, ele mergulhou fundo em músicas imortalizadas por Nat King Cole, Frank Sinatra, Gene Austin, Ella Fitzgerald e Bing Crosby, resultando em algo que não se parece nada com ele mesmo.  Um disco que é muito bom, mas que não soa como Paul McCartney. 

        Para fazer desse disco, Paul contou com os préstimos do produtor Tommy Li Puma e da atual “dama” do jazz Diana Krall, que além de participar ao piano, trouxe toda sua banda para a gravação desse disco. Para completar o clima, as gravações foram feitas no lendário estúdio da Capitol Records, onde Nat King Cole e Frank Sinatra gravavam seus discos. Em termos de arranjos e produção, não há o que se dizer de mal. Tudo muito bem feito. No entanto, seria melhor se os playbacks desse disco ganhassem outra voz que fosse mais própria do gênero (talvez até a da própria Diana Krall) e que o Paul que conhecemos (empolgante) brilhasse em músicas que se encaixam melhor em seu estilo.

        Entre as velhas canções das décadas de 20, 30 e 40, Paul inclui duas músicas inéditas, de sua autoria, seguindo o molde das demais faixas do disco.  Apesar de serem feitas no estilo de músicas antigas, as duas inéditas são as melhores faixas do disco, e trazem as participações de Eric Clapton (“My Valentine”) e Stevie Wonder (“Only Our Hearts”).

        À parte do conteúdo do disco, o maior impacto causado por esse lançamento foi em torno do título dado a ele.  “Kisses on the bottom”, que em tradução literal significa “beijos na parte de baixo” ou “beijos no fundo”, pode ser entendido na gíria como “beijos no trazeiro” ou, como costuma-se carinhosamente dizer: “beijunda”.  No entanto, a expressão foi tirada de uma frase da primeira faixa do disco, “I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter”, em que a letra fala de uma carta escrita com beijos ao final dela, na parte de baixo da página.  O trocadilho infame deu ainda mais evidência ao lançamento do disco.

        Um ótimo disco para se ouvir, apreciar e guardar na estante.  Bonito, bem feito...  Mas cansativo de se ouvir.  Vale mesmo como curiosidade musical e como item de coleção para os fãs de carteirinha do Paul ou para os Beatlemaníacos mais obstinados mesmo.

QUEM SABE, AINDA ERA UMA GAROTINHA...

        Nessa Quinta-feira, 29 de Dezembro de 2011, completou 10 anos que morreu, vítima de infarto, Cássia Eller. A morte prematura, porém, não calou a voz e a irreverência da intérprete de personalidade artística única.

        Num país predominado por cantoras “caretas”, Cássia era o oposto da figura de uma “diva”. Com um jeito inquieto e rebelde, ela mantinha uma postura desafiadora e um visual muitas vezes agressivo. Na voz, tinha a agressividade na medida certa para dar o recado da forma mais visceral, mas também tinha a versatilidade suficiente para surpreender em interpretações precisas, como em “Non, Je Ne Regrette Rien”, da diva francesa Édith Piaf, ou em “Na Cadência do Samba”, de Ataulpho Alves. Fora dos palcos, era bem diferente de toda aquela fúria: “Um passarinho com voz de supersônico”, como definiu Roberto de Carvalho. Porém toda a timidez que Cássia exibia nos bastidores, era deixada de lado quando ela subia no palco.

        Sem querer deixar prevalecer o saudosismo, o fato é que, dez anos depois, notamos que não existe outra artista do mesmo porte, com tamanha personalidade musical. Como ela mesmo cantou: “Mudaram as estações e nada mudou”. Se compararmos grande parte das cantoras que existem hoje em evidência, percebemos que todas trazem alguns ingredientes em comum... A maioria delas com postura “comportadinha”, músicas inofensivas e uma performance que quase sempre faz lembrar algo de Marisa Monte, a exemplo de Ana Cañas, Maria Gadú, Céu, Roberta Sá, Sandy, Paula Fernandes, Luiza Possi e outras. Até mesmo Ana Carolina, que exibe uma modesta rebeldia, ainda tem uma performance e uma postura que em nada agride. Cássia não. Ela causava choque, com sua voz, com seu repertório e com sua atitude. Algo remanescente de figuras como Janis Joplin, Leila Diniz, Elis Regina e Rita Lee... Porém, era ela mesma, sem copiar o estilo de ninguém.

        Para marcar uma década sem a artista, a Universal Music está lançando a “Caixa Eller”, box que reúne seus 9 álbuns de carreira e o Dvd do show “Violões”. Um ítem para colecionadores e para quem gosta de um bom rock com atitude – bem diferente dos rockinhos coloridos e insossos de hoje.

O disco do ano!

        Há pouco mais de 40 anos, desembarcavam na estação da Luz, em São Paulo, os irmãos José e Durval de Lima, ainda adolescentes, vindos do interior do Paraná. Sem muita esperança de sobriver da música, mas com muita vontade de cantar, conseguiram fazer suas primeiras gravações e começaram a se apresentar em circos pequenos. Com todas as dificuldades do começo, pensaram seriamente em desistir da vida artística. Nesse momento entrou em cena uma música que ouviram no rádio do Fusca que compraram com muito sacrifício e que pensavam em vender para aliviar o aperto: "Tente Outra Vez", na voz de Raul Seixas, serviu de inspiração e incentivo para que os irmãos fizessem mais uma tentativa. A partir daí, os irmãos, hoje conhecidos como Chitãozinho e Xororó e reconhecidos mundialmente, venceram. Não que não tiveram mais que enfrentar desafios e vencer obstáculos, mas com garra e talento superaram todos. O maior deles, no entanto, ainda está sendo paulatinamente vencido, que é o preconceito contra a música sertaneja.

        Comemorando seus 40 anos de carreira os irmãos deram um grande passo para, enfim, vencer grande parte desse preconceito, que apesar de menor, ainda é grande no país: Justamente na mesma estação em que desembarcaram, hoje transformada na principal sala de concertos do país, Chitãozinho e Xororó se uniram ao Maestro João Carlos Martins e à Orquestra Bachiana Filarmônica, do Sesi de São Paulo, e receberam ilustres convidados da música brasileira para um grande concerto, que se transformou no DVD "Chitãozinho e Xororó - Sinfônico", que é o principal presente de natal do mercado fonográfico nesse ano.

        Com tratamento cinematográfico e um trabalho musical fantástico, esse é um DVD pra, certamente, ganhar um Grammy - o "Oscar" da música!

        As músicas são intercaladas a imagens de bastidores, depoimentos e histórias sobre a carreira da dupla, fazendo também um acompanhamento de momentos da rotina deles, em viagens para fazer shows em cidades do interior, momentos em casa e em estúdio, cuidando da pré produção e em ensaios desse projeto. Ao assistir o DVD, todos têm a oportunidade de mergulhar no universo sertanejo de uma forma tão verdadeira e peculiar, que é praticamente impossível que ainda resista algum preconceito naquele espectador que ainda via a dupla com maus olhos. Só mesmo pessoas inflexíveis ou insensíveis é que ainda permanecerão torcendo o nariz para a dupla, após assistir esse vídeo.

        Convidados de peso, como Caetano Veloso, Djavan, Maria Gadú, Jair Rodrigues, Fafá de Belém, Fábio Júnior, Alexandre Pires, Sandy e Júnior Lima contribuem ainda mais para valorizar o DVD, assim como a oportuna fusão de música sertaneja - moderna e de raiz - com MPB e música clássica! "Aquelas pesoas de nariz empinado, da música erudita, têm que aprender a respeitar a importância da música sertaneja. E aquele público da música sertaneja também tem o direito de conhecer esse universo fantástico da música clássica", disse o maestro João Carlos Martins, num depoimento presente no vídeo.

        Caetano Veloso destacou como ponto de referência, a ocasião em que a dupla gravou (em 1989) a música "No Rancho Fundo", de Ary Barroso e Lamartine Babo. "Aquilo uniu a modalidade de expressão cultural brasileira em um ponto tão profundo que eu pensei: Agora ninguém segura mais o Brasil!", disse Caetano, encerrando o vídeo.

        Na parte musical, com arranjos sinfônicos fantásticos, e um trabalho de áudio muito bem realizado pelo Produtor e Engenheiro de som Antônio Moogie Canázio, podemos ouvir uma perfeita alquimia musical, com exelente qualidade musical, cenográfica, cinematográfica e de som.

        Destacam-se "Ave Maria" (de Bach e Gounod); "Serenata (Sündchen)" - tema clássico de Franz Schubert que ganhou letra inédita romântica; Além de "Céu de Santo Amaro" - uma adaptação de Flávio Venturini para o "Largo Concerto nº 5 em Fá Menor", de Bach, com a participação de Caetano Veloso e de um João Carlos Martins emocionado ao piano, a despeito da doença que o fez perder grande parte dos movimentos das mãos. A emoção, claro, não foi só do maestro, mas foi geral.

        "Majestade o Sabiá", com a participação de Jair Rodrigues, ganhou uma introdução majestosa, fazendo dialogar uma viola caipira - muito bem tocada por Xororó - e a orquestra sinfônica. "Malagueña Salerosa" foi um show de virtuosismo, tanto da orquestra que toca escalas velocíssimas e frenéticas, quanto dos violões em ritmo flamenco e dos agudos longos e cristalinos de Xororó. Uma faixa de tirar o fôlego!

        Se fôssemos nos dedicar a descrever detalhes, passaríamos muito tempo falando de algo que só mesmo vendo e ouvindo pra se ter a real ideia. Um show que vale pelo todo e por cada detalhe. Detalhes que, em muitos casos, são tão pequenos mas tão marcantes quanto o "Fio de Cabelo" da música que abre o espetáculo, após pomposa apresentação de Lima Duarte.

        Em Cd, DVD, Blu Ray e em luxuosa edição Kit de CD+DVD, eis aqui o lançamento do ano! Eu diria mais: Talvez um dos mais importantes lançamentos da história da música brasileira!

BIGODES DE FOCA, NARIZ DE TAMANDUÁ.

Em vez de trazer um comentário sobre algo recente do mundo da música, dessa vez venho falar da falta de novidades (boas, pelo menos) em evidência na mídia, sobre música infantil. Não que não existam boas músicas sendo produzidas especialmente para as crianças. mas elas não estão nas Tvs de maior audiência e, por isso, não atingem grande público.

Existem pré selecionados para o 23º Prêmio da Música Brasileira (a ser realizado em 2012) alguns trabalhos interessantes. Sem dúvida, o melhor e que tem maior alcance, através da TV Cultura, é o trabalho de Fernando Salem para o programa “Cocoricó”. Aqui sim, podemos encontrar músicas sadias para uma infância feliz. Porque é justamente esse o diferencial: As músicas devem ser alegres e educativas, para divertir a criançada ao mesmo tempo que transmitem a elas uma mensagem que seja útil. Pena não estar em evidência numa emissora de maior audiência! Alguns lançamentos infantis conseguem ser bem educativos, mas não são divertidos. Outros são divertidos mas trazem mensagens que podem distorcer a visão da criança a respeito de alguns assuntos. E isso é um problema sério!  No mais, o que chega até a maioria das crianças brasileiras são coisas que não acrescentam nada e que, às vezes, até podem prejudicar a educação delas.

Mas houve um tempo em que não era assim...

Bem antes de Xuxa aterrizar sua nave na TV e nas casas de todo o Brasil, a Globo (Sim! A “toda-poderosa” rede Globo!) apresentava programas onde a criança era tratada como criança, podendo brincar, usar a imaginação, sonhar, aprender a valorizar a amizade, respeitar o próximo, dar importância ao conhecimento e aprender sobre algumas variedades de coisas curiosas e interessantes.

Augusto Cesar Vanucci dirigiu programas como “Pirlimpimpim” (1982), com grandes artistas interpretando personagens de Monteiro Lobato como o Visconde de Sabugosa (Moraes Moreira), a boneca Emília (Baby Consuelo), o Sací Pererê (Jorge Benjor), a Cuca (Ângela Ro Rô), Hércules (Zé Ramalho), o Príncipe e a Rapunzel (Fábio Júnior e Lucinha Lins).

“Plunct, Plact, Zum” (1983), também contou com diversos artistas e teve algumas músicas que ficaram consagradas e são lembradas até hoje. “O Carimbador Maluco”, virou um dos clássicos de Raul Seixas. “Brincar de Viver”, de Guilherme Arantes, ficou eternizada na voz de Maria Bethânia, que fez parte desse especial. “Sereia”, de Lulu Santos, também foi feita exclusivamente para esse especial (na voz de Fafá de Belém), mas transcendeu o programa e hoje é também um dos clássicos de Lulu.

Além desses programas especiais, havia “A Turma do Balão Mágico”, comandada diariamente por Simony, Jairzinho, Mike e Toby. O programa trazia também as figuras de Castrinho e do boneco “Fofão”. As crianças de todo o país se identificavam com os integrantes do grupo e suas músicas faziam a trilha sonora de todas as festinhas infantis. Em seus discos, contaram também com a parceria de diversos artistas, como Fábio Júnior (“Amigos do Peito”), Baby Consuelo e Pepeu Gomes (“Mãe, me Dá um Dinheirinho”), Erasmo Carlos (“Barato Bom é o da Barata”), Metrô (“Não Dá pra Parar a Música”), Djavan (“Superfantástico”) e até Roberto Carlos (“É Tão Lindo”), numa raríssima participação em disco de outro artista.

Era realmente uma época bem diferente...

Como presente do dia das crianças, especialmente para as crianças de 30, 40, 50 anos ou mais, ficam aqui os vídeos de alguns desses momentos que hoje fazem parte da memória afetiva de quem viveu essa época.

Um abraço a todos.

* A Turma do Balão Mágico e Fábio Júnior.  - Música: "Amigos do Peito" (1984)

O TREMENDÃO TARADÃO

Aos 70 anos de idade e 50 de carreira, o “Tremendão” Erasmo Carlos só pensa naquilo!

Dois anos depois de lançar o álbum “Rock 'N Roll”, Erasmo Carlos está de volta com novo trabalho nas lojas.

“Sexo”, o disco que saiu há pouco mais de um mês pela gravadora Coqueiro Verde Records (gravadora que pertence ao próprio Erasmo e que, além de seus discos, lança também diversos DVD's de artistas internacionais), mantém a mesma fórmula roqueira do disco anterior mas traz um ingrediente ainda mais picante nas letras: O sexo, sob vários pontos de vista, como temática para o disco inteiro. Segundo divulgado pela imprensa, a idéia teria surgido pouco depois do lançamento de seu disco anterior. Erasmo contou que muitos perguntaram se o disco “Rock 'n Roll” seria o primeiro de uma trilogia, formando a famosa tríade “Sexo, drogas e Rock 'n Roll”. O artista contou que não havia pensado nessa hipótese e que não faria um disco chamado “Drogas”, mas que gostou do tema “sexo” e resolveu levá-lo adiante. Talvez até possa virar uma trilogia, alterando o terceiro para outro tema que não seja Drogas. Mas isso o artista não garante.

A partir da idéia de fazer um disco falando sobre sexo, Erasmo arregaçou as mangas e mandou ver, convocando também um grande time de parceiros pra participar da suruba. Musical, é claro!

Entre os parceiros que fizeram “Sexo” com Erasmo (me refiro aos compositores que fizeram parceria com ele em diversas músicas, ajudando-o a compor o disco) estão Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhotto, Nelson Motta e Chico Amaral. A produção, do “mutante” Liminha, é super-caprichada! Mas mesmo com tudo que tem pra se admirar na produção e na sonoridade do disco, que muitas vezes é surpreendente, as maiores estrelas desse disco são mesmo as letras. As músicas em questão ultrapassam a importância da produção delas mesmas.

O disco começa com a faixa “Kamasutra”, um rockão em parceria com Arnaldo Antunes. Da mesma forma como em “O Pulso” (sucesso dos “Titãs” nos anos 80), em que a letra de Arnaldo citava o nome de diversas doenças e dizia que “o pulso ainda pulsa”, aqui o que ele faz é citar nomes de diversas posições sexuais, entre elas as mais improváveis e complicadas, e perguntar: “em que posição?”. Outra música em parceria com Arnaldo Antunes é “Roupa Suja”, em que a letra é um daqueles “desabafos” típicos de briga de casal, em que a pessoa que se sentiu usada (sexualmente falando) e mal amada solta os cachorros pra cima do parceiro. Apesar do tema “sexo” ser complicado de ser abordado sutilmente, de todas as faixas essa é única que traz um palavrão na letra. Mesmo assim, ele está bem situado dentro dessa “lavação de roupa suja”. Existe nessa música uma atmosfera meio caricata, fazendo lembrar algumas músicas de Raul Seixas, como “Sessão das dez”.

Em “Amorticídio”, Erasmo aborda a banalização do sexo, enquanto que o amor vai sendo deixado de lado. Isso embalado com um rock da melhor qualidade! Em “Sentimento Exposto”, a melhor faixa do disco, Erasmo descreve em versos o órgão sexual masculino, a relação de repulsa e atração que ele é capaz de causar na mulher e ainda define uma ereção como “Um sentimento exposto em carne viva e crua”. Tudo isso com versos sutis! Só mesmo Erasmo pra conseguir uma música falando de algo tão complicado de se abordar, e fazê-lo com poesia, sem frases vulgares! Em músicas como essa, Erasmo mostra-se, indubitavelmente, um dos maiores compositores da música popular brasiliera. “Vênus e Marte”, parceria com Nelson Motta, descreve as opostas “luas” do sexo feminino: “Água e fogo / frio e calor / ... / Uma festa e uma guerra na mesma mulher”. Outra parceria de Erasmo com Nelson Motta é a faixa “E Nem Me Disse Adeus”, que mistura um pouco da sonoridade do Rock com o rítmo de Bossa Nova. Numa época em que se tornou comum “ficar” sem compromisso, essa música descreve justamente uma relação assim, casual, mas que ficou marcada na memória. Com toda a classe de Nelson Motta, essa também é uma das melhores faixas do disco.

Pra encerrar, “Sexo É Vida” resume o tema de todo o disco, traçando a relação do prazer com a principal finalidade do sexo, que seria a procriação. Em sua letra, descreve ainda a corrida do espermatozóide até a fecundação do óvulo, com os versos: “Palmas ao campeão! Ganhou a corrida! / E o prêmio do embrião foi gozar a vida!”.

Com bom humor e criatividade, Erasmo é uma das poucas excessões em que a idade e os anos de carreira não fez diminuir a qualidade de suas composições. Pelo contrário! A cada disco, Erasmo tem surgido ainda mais criativo, misturando a maior maturidade como compositor com a eterna busca por algo novo e desafiador a se falar. Com isso, o resultado tem sido sempre excelente!

Vale a pena curtir o “Sexo” de Erasmo Carlos. Relaxe e ouça!

Roberto no país das emoções

“Nunca antes na história desse país” ou, pelo menos, nas últimas décadas, se viu um show de Roberto Carlos que fosse tão surpreendente e tão diversificado!

Com um cenário hollywoodiano, uma iluminação fantástica e grandes surpresas no repertório, além de belas imagens externas, com o padrão Jaime Monjardim de qualidade e textos sobre a terra santa, foi ao ar nesse sábado, 10 de setembro, o especial “Roberto Carlos em Jerusalém”.

O show, gravado no dia 7 de setembro no anfiteatro “Sultan's pool”, ao lado das muralhas da antiga Jerusalém, ainda vai ter uma edição mais trabalhada, que será lançada em DVD e em BlueRay 3D, mas o que se viu na telinha da Globo foi uma amostra e tanto do que vamos poder ter em mãos (em alta-definição e em 3D) a partir do final do ano! E, se tratando de um especial de Roberto Carlos na TV Globo, pode-se afirmar que há muitos anos não se assiste um tão bem produzido. Desde os tempos do diretor Augusto César Vanucci.

Mas nem o perfeito cenário criado pela cenógrafa May Martins, nem a fabulosa iluminação de Patrick Woodroffe (mesmo ligthing designer do show “This is it”, de Michael Jackson) e nem as imagens cinematográficas captadas por Jaime Monjardim fariam desse show tão especial se o próprio Roberto não fizesse a sua parte. E ele fez! Surpreendeu o público com um repertório cheio de novidades e até mesmo sua interpretação das músicas que sempre canta estava melhor do que nos últimos especiais exibidos. Roberto estava cantando com a alma, como há muito tempo não se ouvia tão aflorada.

A obrigatória “Detalhes”, mesmo com Roberto sentado no banquinho, com o violão em punho (do mesmo jeito como ele apresenta essa música há décadas), ganhou agora novos ares com a intercalação dos diversos idiomas nos quais a música já foi gravada: Roberto cantou estrofes em português, espanhol, italiano e em inglês, voltando novamente ao português para encerrá-la. Músicos de cordas da orquestra sinfônica israelense fizeram diferença, imprimindo em diversas músicas uma sonoridade mais suave do que a frequente nos shows do rei. As clássicas “Outra Vez” e “Como É Grande o Meu Amor Por Você” - canções que não podem nunca faltar em seus shows, sob o risco de decepcionar suas fãs mais fervorosas – estavam presentes mas com uma atmosfera diferente, seja por essa sonoridade mais suave, proporcionada pela orquestra, ou pela própria emoção da ocasião. “Eu Sei Que Vou Te Amar”, de Tom Jobim e Vinícius de Morais, foi inserida no bloco de seus próprios sucessos românticos, dando a impressão de ter sido “adotada” por ele para seu repertório. Nela, Roberto declamou o poema “Soneto da Fidelidade”, de Vinícius de Morais, geralmente incorporado à música.

Roberto cantou, com um brilhante arranjo do maestro Eduardo Lages, uma de suas composições mais bonitas, feita em parceria com Erasmo Carlos, mas que nunca havia sido incluída em seus shows: “Pensamentos”, de 1982, resume em sua letra a mensagem que Roberto quis passar com esse show em Israel: A paz e a união entre os povos, com a pacífica convivência entre a pluralidade de raças e culturas. Em um de seus versos, canta: “Se as cores se misturam pelos campos / É que flores diferentes vivem juntas”. O cenário, no palco, misturando símbolos muçulmanos, judeus e cristãos, também transmitia a mesma mensagem. Depois foi a vez de Roberto cantar “Ave Maria” de Schubert, em italiano. Após cantar sobre o amor divino da mãe de Jesus, Roberto emenda uma homenagem ao amor de sua própria mãe, cantando “Lady Laura” e jogando um beijo na direção do céu, ao final da interpretação.

“Unforgettable” foi mais uma surpresa do show. Além de cantar esse grande sucesso de Nat King Cole, em inglês, Roberto tira ninguém menos que Glória Maria para dançar de rostinho colado, como se fazia nos bailes de antigamente, reiterando sua imagem de amante à moda antiga. “O Portão”, que foi um dos maiores sucessos de Roberto nos anos 70, não é muito cantada por ele nos últimos anos, assim como “Eu Quero Apenas”, que tem os versos “Eu quero ter um milhão de amigos / E bem mais forte poder cantar”, num outro momento em que o rei aproveitou para pregar a paz mundial. “Caruso”, de Lucio Dalla, em italiano, foi mais uma novidade desse show. Antes de cantá-la, porém, Roberto explica que essa música é mais apropriada para cantores com voz mais potente que a dele mas que, mesmo assim, ele resolveu cantá-la “do seu jeitinho”. Entre as músicas que Roberto compôs e gravou, mas que não costuma cantar em shows, ele incluiu também a religiosa “A Montanha”.

O ponto alto do show, já caminhando para o final, foi o momento em que Roberto Carlos canta um hino de amor à Jerusalém, “Jerusalém de Ouro”, cantando os primeiros versos numa versão em português e o restante da música no idioma original: o hebraico! À voz de Roberto somaram-se as 30 vozes do coral local. Um momento mágico! E o show se encerra com a tradicional dobradinha de “É Preciso Saber Viver” e “Jesus Cristo” e com a tradicional distrubuição de rosas vermelhas e brancas, que são disputadas a cotoveladas por fãs histéricas.

Foram tantas surpresas no repertório, que até aquelas músicas que nunca saem do show foram ouvidas com mais carinho, até mesmo por quem reclama que Roberto as repete muito. Acontece que não é possível imaginar um show de Roberto que não começe com “Emoções” e não termine com “Jesus Cristo”, nem que não inclua clássicos como “Além do Horizonte”, “Outra Vez” e “Como É Grande o Meu Amor Por Você”. Da mesma forma, é impossível imaginar um show dos Rolling Stones que não tenha “Satisfaction”, nem um show do Elton John” que não tenha “Sacrifice”, “Nikita” e “Roket Man”. Clássicos são clássicos! Se fosse possível excluí-los, não seriam clássicos.

Esse é o Roberto Carlos que o Brasil ama: Clássico, romântico, místico, falando de temas nobres como a paz mundial... e agora também poliglota! Mais internacional do que nunca!

MARCELLO DORNELLES - "Você Chegou"

A música abrange um universo infinito de estilos que são capazes de agradar a todos os públicos, de qualquer lugar, de qualquer classe social, de qualquer cultura, enfim, de qualquer “tribo”. O mais interessante é que ela é capaz de misturar todo esse universo, fundindo estilos, influências e criando outros novos estilos musicais que acabam também virando influência pra outros que vão nascer depois, e assim sucessivamente, num ciclo que parece não ter fim. Além disso, a música se torna, a cada dia, mais abrangente, agregando valores e influências diferentes dentro de um mesmo conceito. Cada vez mais fica complicado rotular uma música ou um artista dentro de apenas uma definição. Talvez isso explique a dificuldade que encontrei pra definir o que estava ouvindo, quando conheci o trabalho de Marcello Dornelles.

Esse é mais um exemplo de trabalhos que sobrevivem graças ao cenário de artistas independentes e aos meios de divulgação de música via Internet, uma vez que as grandes gravadoras não se mostram muito dispostas a apostar na diversidade e na qualidade musical. Música descartável sempre existiu. A diferença é que hoje essa virou a regra das gravadoras de maior poder. O oposto – música de qualidade, pra durar – virou exceção na mídia. Graças à Internet, às gravações independentes e a algumas poucas gravadoras heróicas, que não abrem mão da qualidade mesmo sem todo o poder de marketing das multinacionais, essa exceção tem vez e voz.

Gaúcho de São Francisco de Assis, Marcello reside e atua hoje em Florianápolis - SC, onde se apresenta freqüentemente na agenda cultural da cidade. Em 2006 gravou seu primeiro disco, “Passageiro Eu Sou”, que ele mesmo produziu em seu home studio. Atualmente trabalha na divulgação de seu segundo e mais recente CD, “Você Chegou”, lançado em 2010. Conheça o trabalho dele em http://www.marcellodornelles.com/mdstudio/index.php

Em destaque na sua página existe um link para ouvirmos e baixarmos uma gravação que não está no CD. Trata-se de “Demais Pra Mim”, música feita em homenagem à “Cidade da Magia”, Florianópolis. À primeira vista, nos remete à “Morena Tropicana” de Alceu Valença, mas aos poucos vamos identificando outras influências, tanto na sonoridade quanto em seu jeito de cantar. Sua voz mistura características que vão de Jorge Vercilo a Gilberto Gil.

No Cd, em “Samba Para Todos”, O sulista Marcello Dornelles absorve todo o swing do samba baiano de Gilberto Gil, mistura com a serenidade do samba carioca de Paulinho da Viola e acrescenta ingredientes da internacionalidade de Sérgio Mendes e cria um samba sem fronteiras. Anula-se aqui qualquer regionalismo e o que se ouve é o que podemos chamar de globalização musical.

A faixa-título do CD, “Você Chegou”, promove outra fusão: Lembra às vezes Djavan, mas acrescenta pitadas de Cláudio Zoli e de George Benson. Em “Laura Lady Carolina”, Marcello acrescenta ainda a sonoridade e o ritmo eletrônico do “Drum n’Bass” que, misturados com o piano Rhodes e o violão, resultam num clima sedutor, que se aproxima de alguns trabalhos de Fernanda Porto. “Veja Bem” se banha mais ou menos na mesma praia, com ritmo mais acelerado, mas em vez de ostentar programação de bateria eletrônica, ela traz uma sonoridade mais natural, com bateria acústica e com elementos rítmicos de Bossa Nova. “Uma Viagem” é, talvez, o momento mais intimista do disco, em que, acompanhado de um violão, canta uma viagem introspectiva, pra dentro de seu próprio coração e sentimento.

A cada faixa, um diferente Marcello Dornelles, porém sempre o mesmo! Ou melhor: Todos os estilos e influências misturadas se confundem e se tornam uma coisa só. MPB? Pop? Cada um defina como quiser. Na verdade não é nem uma coisa nem outra e, ao mesmo tempo, é tudo isso junto.

Fica a Dica!

Ah! Em tempos de inflação começando a querer disparar, é sempre bom destacar uma vantagem da música independente em relação ao que é lançado pelas grandes gravadoras: O preço!!! Através do site do cantor, pode-se comprar o CD por um preço civilizado e ele ainda vem autografado!!

Um abração a todos!!!!

Marlos Ribeiro Pinto Chambela

ROGÉRIO RABELLO - A nova face da música romântica

Na postagem anterior, ao falar da fase que atravessa atualmente a nossa música popular, eu terminei escrevendo: “Que novos tempos venham logo para o nosso mercado de música popular”... Agora trago um bom exemplo do que estamos deixando de ganhar, enquanto as gravadoras cada vez investem menos em qualidade, em busca de “estouros” cada vez mais descartáveis. Não fosse o cenário independente e os veículos de divulgação de música pela internet, cada vez teríamos menos trabalhos como esse que vou apresentar aqui. A lástima é que, sem o marketing das grandes gravadoras, esses trabalhos acabam não chegando à grande massa.

Até o final dos anos 80, as emissoras de FM mais populares exibiam um panorama do Brasil, representado por diversos estilos que tinham em comum a qualidade e a identificação com as classes mais populares, numa prova de que pra ser popular não precisa perder qualidade. Tínhamos nordestinos, como Fágner e Zé Ramalho; o Pará de Fafá; o sul na música de Kleytom & Kledir e no MPBRock dos Engenheiros do Hawai; as Minas Gerais de Milton; a Bahia de Caetano e Gil; o zen-surfismo de Lulu Santos; o Rock dos Titãs e do Barão; a MPB de Ivan, Gonzaguinha, Simone e João Bosco e, finalmente, o romantismo.

Além do romantismo mais assumido de Roberto Carlos, José Augusto, Joanna, Gilliard, Julio Iglesias (esse não é brasileiro, mas era como se fosse) e de Fábio Júnior, todos os estilos e artistas tinham o amor, seja lá em qual de suas formas, como um dos temas principais. Aliás, parece que naquele tempo esse tema era sim bastante popular. Uma novela na TV, por exemplo, pra fazer sucesso e dar audiência, tinha que ter doses certas de beijos e lágrimas. Isso, em algum lugar ficou perdido. Hoje, as pessoas parecem ter vergonha de falar nesse assunto. Ser romântico, então... Bem, isso já parte pra uma discussão sobre o comportamento humano... Mas, limitando o nosso assunto à música, o fato é que hoje praticamente não existe mais a música propriamente dita Romântica. A música com algo de romântico, que se faz hoje, é acompanhada de outras influências e rotulada como sertaneja, pagode, brega ou outro estilo, mas a música pura e simplesmente romântica quase já não se ouve.

É nesse campo, de cantores autenticamente românticos, que Rogério Rabello aparece, preenchendo uma lacuna que só não é ainda maior graças à sobrevivência de poucos daqueles mesmos antigos artistas, como Roberto Carlos e Fábio Jr.

Com produção caprichada e arranjos de ícones como Lincoln Olivetti, Torcuato Mariano e Ricardo Leão, o trabalho de Rogério Rabello permanece ainda inédito, aguardando contrato com alguma gravadora. No entanto, tem sido divulgado pelo próprio artista através da internet, em sites como o “MySpace” Confira no link: ( http://br.myspace.com/rogeriorabello/music )

A voz de Rogério tem alguns dos ingredientes mais importantes para o estilo: É delicada, sem agressividade, não é empostada nem é rebuscada com artifícios como vibratos. É aquela voz direta, que canta como quem fala ao ouvido. É uma voz leve, sem graves, mas aveludada, que se encaixa na medida ideal para as músicas mais românticas. Uma dosada mistura de José Augusto, Roberto Carlos e Serginho Herval (do Roupa Nova).

Lincoln Olivetti, também conhecido como “O mago do Pop”, empresta ao intérprete sua composição em parceria com Robson Jorge e Mauro Motta, “Eu e Ela”, que foi gravada em 1984 por Roberto Carlos. Nessa releitura, os arranjos de Lincoln, que é conceituado por seu trabalho com sintetizadores eletrônicos, dão à música uma sonoridade moderna e suave. No entanto, mesmo fazendo uma considerável atualização na música, ele mantém também alguns detalhes de fácil identificação com o arranjo original. É uma das principais faixas desse trabalho.

Em “Bodas de Papel”, o intérprete mostra, de forma mais evidente, forte influência de José Augusto, numa canção que, em sua letra, comemora um ano de um relacionamento que começou sem pretensão de ser duradouro. “Minha Superstar”, da safra de músicas sensuais de Roberto e Erasmo, ganha mais suavidade numa releitura que começa com uma atmosfera próxima à da bossa nova, mas que parte para um pop delicado e envolvente, com arranjo de Torcuato Mariano. Já a música “Água de Rio”, com violões ritmados num estilo meio “folk”, fala de um amor mais “brejeiro” e mistura ao seu romantismo, pitadas de algum ingrediente vindo da seara de poetas como Sá & Guarabyra. “Por Aí”, de autoria do próprio intérprete, em parceria com Pedrinho Periquito, canta a liberdade de viver apenas buscando aventuras amorosas “por aí”. Tanto na letra quanto no ritmo, demonstra uma latinidade mais “caliente”, que lembra Alejandro Sanz.

Mas nem só de doces paixões e aventuras vive a música romântica. Nenhum cantor romântico pode se rotular assim se não tiver em seu repertório uma boa dose de dor de cotovelo. E ela se faz presente em canções lacrimosas, como “A Falta Que Você Me Faz”, canção que pede a reconciliação com aquela que, depois de uma briga, sequer atende seu telefonema. O desgaste de um relacionamento que atravessa grande crise também é cantado em “Momentos de Paixão”, música de Paulo Debétio e Paulinho Rezende, gravada em 1990 por José Augusto (“Não há bonança sem tempestade/ Cedo ou mais tarde tudo isso vai passar”). A música revive também uma característica aliada à música romântica, que teve o pioneirismo da dupla Roberto e Erasmo: Aquela de que o sujeito, pra esquecer o problema afetivo, pega o carro e pisa fundo sem destino definido.

“Deve Ser Você”, uma versão de Rogério Rabello para “It Might Be You”, de Alan Bergman, Merilyn Bergman e Dave Grusin, que foi tema do filme “Tootsie” em 1982, surge como ótima surpresa. A letra, que fala da descoberta de um novo amor, encaixa-se na música de forma que nem parece ser versão. Dá a impressão de já ter nascido com essa letra. Já “Estrelas de Outubro” é uma belíssima regravação, com arranjo de Ricardo Leão e Lincoln Olivetti, para uma música de Paulo Debétio e Paulinho Rezende que foi gravada por Selma Reis.

Por incrível que pareça, uma das melhores faixas desse trabalho, não está disponível na internet. Apenas o CD de demonstração do artista inclui a alegre “Nossa Energia Está no Ar”, com um ritmo mais envolvente e contagiante, que revive os melhores momentos da fase inicial e mais musical de Lulu Santos. Espero que na ocasião de seu lançamento (ainda acredito que alguma gravadora o contrate) essa música seja trabalhada.

É interessante notar que as músicas de seu repertório abrangem praticamente todas as etapas de um relacionamento amoroso. Desde seu despertar, em “Deve ser Você”, o começo em “Eu e Ela”, o primeiro ano, em “Bodas de Papel”, a fase mais sensual, em “Minha Superstar”, as brigas com separações temporárias em “A Falta que Você me Faz”, o desgaste do relacionamento em “Momentos de Paixão”, até o final que resulta numa separação definitiva em “É Melhor Assim”. Essa última pode ser colocada na mesma prateleira de músicas como “Tolo” e “Do Fundo do Meu Coração” (de Roberto Carlos), “Separação” (de José Augusto, mas conhecida na voz de Simone) e “Bilhete” (de Ivan Lins) – aquela de músicas de cortar os pulsos, em que se coloca um ponto final numa relação. A interpretação (graças a Deus) não é tão sofrida quanto poderia ser. Sorte daqueles que estiverem passando por uma separação e vão ouvir a música. Vão sofrer um pouquinho menos. Mesmo assim, para quem sofre de dor-de-cotovelo, essa música é ainda melhor acompanhada de um copo de Gim.

Pronto. Com todos esses ingredientes, está servido um saboroso trabalho de música autenticamente romântica. Para todas as fases, desde o despertar de uma paixão até a fossa da separação. Na página de Rogério Rabello no “MySpace”, na seção de comentários, o primeiro que se lê é o do músico Alexey Michailowsky, figura tarimbada e conhecida na internet, nos fóruns onde se discute sobre música. Eis o que ele diz: “Tá aí o cara que veio preencher uma lacuna de cantores românticos do bem, que não são bregas, seguindo uma tradição que ficou perdida em algum ponto dos anos 80. Consegue ir de Roberto Carlos a Ronnie Von, passando por Fábio Jr., Gilliard e o saudoso Prêntice sem escorregar. É o cara!!!.”

Eu assino embaixo.

FÁBIO Jr. - ÍNTIMO

O lançamento do mês (lançado oficialmente nos últimos dias de Março) foi o novo álbum de intérprete do pai do Fiuk, também conhecido como Fábio Jr.

O trabalho do artista, que no princípio era basicamente autoral, nas últimas décadas vinha demonstrando desgaste, com discos cada vez menos expressivos, apesar de bem feitos, culminando em sua recente investida na carreira de intérprete, deixando de lado suas composições e até mesmo o lançamento de canções inéditas de outros compositores. Fábio Jr. – e isso não é exclusividade dele – vem recentemente lançando discos contendo apenas regravações. Quando muito, inclui apenas uma ou duas músicas novas. Começou com o excelente “Acústico”, em que ele fez releituras mais enxutas de seu próprio repertório. Outro destaque foi o projeto “Fábio Jr e Elas”, em que gravou duetos com grandes cantoras. Mas a que parece ser a linha preferencial de Fábio é a de regravar músicas já consagradas por outros artistas, dando sua interpretação pessoal para a obra alheia. Nessa linha, ele já apresentou dois bons discos – “Minhas Canções” e “Romântico”, sendo esse segundo o melhor deles, trazendo interpretações bem feitas e delicadas para músicas do universo sertanejo, com destaque para a surpreendente interpretação de “Cabocla Tereza”. Agora Fábio Jr reaparece no mercado fonográfico a bordo de seu álbum “Íntimo”, que, apesar desse nome, não traz o ar de intimidade do disco anterior, salvo por poucas exceções, e desliza em algumas interpretações que, na sua maioria, não carregam o sentimento característico do intérprete e acabam ficando meio sem sal.

O novo disco traz como novidades as participações de seus filhos Fiuk (já considerado um ídolo teen) e Tainá, que é apresentada pelo pai nesse disco. Tainá surge cantando praticamente sozinha a música “Fullgás”, grande sucesso da Marina Lima nos anos 80. Nessa faixa, o pai coruja apenas participa em segundo plano, com poucas intervenções. A menina não decepciona. Tem uma voz atraente, agradável. Apenas falta à menina um pouquinho de segurança, que poderá ser logo adquirida, ao seguir a carreira. Já o filho Fiuk participa de duas faixas. Em “20 e Poucos Anos”, de autoria do próprio Fábio Jr. e lançada em seu LP de 1979, eles passam um ar de continuísmo, em que seria a vez de Fiuk buscar algo mais de seus 20 e poucos anos. (o novo artista ainda está com 20 anos de idade). A faixa também serve como uma espécie de “nostalgia” pra quem viu no próprio Fábio a imagem juvenil e sedutora que hoje Fiuk tenta representar. As meninas adolescentes do começo dos anos 1980 que o digam. A outra faixa com participação de Fiuk é “Carango”, antigo sucesso de Wilson Simonal e de Erasmo Carlos. É a melhor faixa do disco. Pra quem não lembra ou não conheceu, a música fala de pegar o carro e sair pra conquistar garotas, num estilo típico da Jovem Guarda mas que também se encaixa na imagem de “pegador” que Fábio exibia em seu auge. São divertidíssimos os diálogos entre pai e filho nessa faixa, como se fosse o pai ensinando ao filho como é que se faz. Engraçada também é, no final da música, a discussão entre os dois sobre quem foi que comprou o primeiro carro do filho.

Para além das participações familiares, a “intimidade” no disco fica por conta da interpretação de “Paixão”, de Kleiton & Kledir ("Ser Feliz é tudo que se quer/ Ah esse maldito fecheclair"), onde ele colocou sua voz mais precisamente encaixada no clima proporcionado pelo violão que o acompanha. O maior deslize é a quebra de todo o clima nostálgico contido na letra de “Casinha Branca” de Gilson e Joran. A música, com sua letra triste e reflexiva, é cantanda num ritmo que mais parece o de quem vai para um fim de semana de aventura na praia, num clima meio “surf music” que destoa totalmente da essência da música. Ficou uma coisa antagônica, deslocada. O arranjo é bom, mas não tem nada a ver com a música em questão. Detalhes como esse é que fazem desse disco um trabalho irregular. “Do Fundo do Meu Coração”, de Roberto Carlos, é cantada sem levar muito em conta a força de sua letra. A interpretação é abaixo do que o próprio Fábio já provou muitas vezes ser capaz de fazer. Alguns detalhes rítmicos no arranjo também emprestam a essa música um ar meio festivo, inapropriado para uma música que fala de um rompimento definitivo para um conturbado relacionamento. “Paciência”, de Lenine, é outro exemplo semelhante. Ela parece estar ambientada dentro de uma festa. “As Dores do Mundo” é uma típica interpretação de primeira faixa de disco de Fábio Jr: Bonita, romântica e levemente dançante. Não traz nenhum traço da “intimidade” que o título do disco propõe, mas é boa. Ainda fugindo do tema “íntimo” proposto pelo disco, porém com ótimo resultado, uma das melhores faixas do disco (essa sim, com doses certas de swing e romantismo) é “Noite de Prazer”, a música que diz “Na madrugada, vitrola rolando um blues/ Rolando B.B.King sem parar”. Essa faixa é candidata a fazer parte da trilha sonora de muitas noites de casais por aí afora... Afinal é isso que deseja qualquer cantor romântico que se preza.

Apesar de alguns deslizes e de fugir do tema proposto pelo título, o disco não deve ser considerado ruim, não. É um disco agradável de se ouvir. Apenas sabe-se que o próprio Fábio já nos apresentou álbuns bem melhores. No entanto, sabemos que não é só ele. O momento atual é de uma certa crise na produção de vários dos maiores nomes da música popular brasileira. Entre tanta coisa que tem por aí... nem se discute a qualidade de Fábio Jr. Que novos tempos venham logo para o nosso mercado de música popular.

Um abraço a todos.